A discussion with digital photograp

A discussion with digital photographer Isabelle Menin by imaginarium SiouxWIRE

Looking at Isabelle Menin’s current work, it isn’t surprising that she worked with paints for a decade before moving into digital photography. Her works integrate multiple images in a visual cornucopia of hyper-natural beauty that avoids the obvious while still being engaging and accessible. There are sharp sparks, soft billows and subtle hints like an e-fit of a half-forgotten dream.

Isabelle very kindly took the time to answer a few of my questions.



WOULD YOU TELL US ABOUT YOUR BACKGROUND AND HOW YOU CAME TO BE WHERE YOU ARE TODAY?
After my formal studies in Brussels, I’ve explored painting for 10 years while working in graphic design and illustration. After several exhibitions in Belgium, I’ve decided to quit painting and to work with digital photography. Anyway, I ’ve always worked using nature’s elements, particularly flowers.

Yet my real source of inspiration is life – pain, joy, fear, enchantment, anger and gratitude –, Marcel Proust, my family, some friends and lovers…



WHAT IS THE IMPORTANCE OF COLOUR TO YOU AND YOUR WORK?

I think it’s related to vibration and turbulence. Though we can produce vibration and turbulence with black and white as well, my work has grown with colour’s effervescence from the start. I’ve always felt the need to produce little explosions with colours.

Working with colour in order to obtain the expected vibration is extremely sensual. Maybe I’m just more sensitive to the infinite colour variations than to potentiality of black and white. Maybe because black is the locus of secret. Actually, it reminds me of that teacher who was showing black and white photographs to little children and one of them asked him: “So, the world used to be in black and white in the old days?” Indeed: how is the world?



WHAT IS YOUR RELATIONSHIP WITH TECHNOLOGY?

Digital technology has been a total release. The “Undo” click is one of the greatest inventions ever!

It was a brand-new device, and it was so fascinating that it gave me the illusion of removing from me all the ballast of the art, my education, my analysis, and the critical distance. Definitely a bewitching tool, but also worrying at the same time because of the unlimited possibilities of manipulation it provides. It is so fast, so vertiginous that you can sometime hardly keep your path on the straight and narrow.

Going digital allowed me to push back my limits, to find a much wider sphere of activity where things tied up fluidly and were reversible.



WHAT ROLE DOES RELIGION OR FAIRY TALES HAVE IN YOUR WORK?

I find it quite amusing that you link religion and fairy tales in the same question.

What we usually like in fairy tales is the moment the big bad wolf appears, it’s the twisting of reality, when a dark zone lights up all of a sudden and allows something till then unrevealed to emerge. It is the transition from smoothness to crookedness, the swing from light to darkness, the revelation of a different reality through gloom. If there is a link between fairy tales and my work, it is precisely in that particular aspect.

Concerning religion, I don’t exactly know what you mean. Are you referring to the form a group of people attributes to the mystery of God? That form only interests me in what it says about our societies. Yet the strange path we travel in the mystery of God is indeed very important and plays an important part in my work. However, I don’t really feel like talking about it as I consider it something very personal.



AND HOW WOULD YOU CHARACTERISE YOUR WORKS’ RELATIONSHIP TO NATURE?

I call my work “inland photographs and disordered landscapes” in reference to nature’s strange complexity that looks to me like human strange complexity. The uncontrolled forces, the shapes’ complexity, the interweavings and the synergy of the elements, they all look to me like a mirror of human spirit. We are no straight lines, we are like nature, a very large network of interferences that work together to produce something which sometimes looks accomplished and then gets destroyed in a perpetual coming and going between order and disorder.

Also, nature is the place where I can get rid of human figures, human noise, human arrogance. Nature looks like it doesn’t give a shit about us and that is very relaxing!



HOW MUCH OF YOUR WORK WOULD YOU CONSIDER TO BE SCULPTURAL?

That question surprises me inasmuch as I have never thought of my work in those terms. I create a space that unfolds through the depth I get by accumulating layers, by light, by transparency and opacity; I put elements together that create a kind of fake landscape, I photograph and then manipulate them in order to twist them and show the sometimes hidden sides. But in the end, it remains an image, thus two-dimensional.

To apprehend a sculpture, one must be able to turn around it: its link to space is an intrinsic part of it and, it interacts with space. I also have the feeling a sculpture belongs to a much less intimate space than an image. Now I rather lean towards an intimate and

結果 (中文) 1:

讨论与数字摄影师伊莎贝尔宁的奇幻 SiouxWIRE看着伊莎贝尔宁目前的工作，并不奇怪，她与油漆工作了十年才能进入数字摄影。她的作品集成多个图像中避免了明显而仍然从事和容易接近的超天然美视觉聚宝盆。有锋利的火花、 软洪涛和微妙的暗示，像一个半被遗忘的梦 e 适合。伊莎贝尔很慈祥花时间来回答的几个我的问题。 你会告诉我们关于你的背景和你是如何成为今天你在哪里?之后我在布鲁塞尔的正式研究，我还同时在平面设计和插图工作 10 多年创作绘画。后在比利时的几个展览，我决定戒烟绘画，并与数字摄影工作。不管怎么说，我一直工作使用自然的元素，特别是鲜花。然而我真正来源是灵感的生活 — — 痛苦、 喜悦、 恐惧、 魅力、 愤怒和感激之情 — —、 马塞尔 · 普鲁斯特、 我的家人、 一些朋友和恋人...... 什么是色彩的重要性对你和你的工作?我认为它关系到振动和湍流。虽然我们可以产生振动和湍流以及黑与白，我的工作已经与颜色的泡腾从一开始。我总是感觉到需要生产与颜色的小爆炸。工作以获得预期的振动的色彩是非常性感。也许我只是更敏感的无限的颜色变化比潜力的黑色和白色。也许因为黑色是秘密的轨迹。实际上，它让我想起了那位老师向孩子们展示黑白照片，其中一个人问他:"所以，世界曾经是黑色和白色在过去的日子吗?"事实上: 世界如何? 您与科技的关系是什么?数字技术已成为一个总的释放。"撤消"单击是有史以来最伟大的发明之一!这是一个全新的设备，和它是如此迷人，它给了我从我删除所有镇流器的艺术，我的教育，我的分析和某一临界距离的错觉。绝对迷人的工具，但也令人担忧在同一时间的操作，它提供了无限的可能性。它是如此之快，如此令人眩晕的你一般什么时候几乎不能你的路径上直和狭隘。数字化让我推回我的极限，以找到更多广的领域的活动在哪里的东西流畅绑着，是可逆的。 宗教或童话故事在你的工作是否有什么作用?我发现这很有趣你链接对同一问题的宗教和神话故事。我们通常喜欢在童话故事里是大坏狼出现，它是扭曲现实，当暗区突然亮起来，并允许直到然后幽微出现的时刻。它是从平滑过渡到弯曲，从光来荡去黑暗，透过昏暗的不同现实的启示。如果还有童话故事和我的工作之间的联系，它是正是在这一特殊方面。关于宗教，我完全不知道你的意思。一群人归于神的奥秘你指形式吗?该窗体只感兴趣我是怎么说我们的社会。然而奇怪的路径我们旅行中的谜之神的确是非常重要和在我工作中起重要的作用。不过，我真的不想谈论这件事我要考虑一下它的东西很有个性。 和你会如何描述你的作品与自然的关系?我指给我看起来像人类的奇怪复杂的大自然的奇怪复杂性打电话给我的工作"内陆照片和无序的风景"。不受控制的力量、 形状的复杂性、 interweavings 和协同作用的元素，看起来都对我像人类精神的一面镜子。我们没有直线，我们都喜欢大自然，非常巨大的网络共同努力，生产出的干扰有时看起来完成，然后获取毁坏了在序和无序之间永久来来往往。此外，自然是在哪里我可以摆脱人类数字，人类噪音，人类的傲慢的地方。自然看起来像它毫不在乎关于我们和这就是很放松! 多少你的工作，你觉得是雕塑?这个问题让我惊讶，因为我从来没有想到我在这些条款中的工作。我创建一个空间，通过我得到积累层，由光，以透明和不透明; 深度展开我把元素在一起，创造一种假的景观，我拍摄，然后操纵它们扭曲他们，从而显示有时隐藏的面。但在结束时，它仍是图像，因此二维。要理解一个雕塑，必须能够转身就: 其链接到空间是它的内在组成部分，它与空间进行交互。我也有一个雕塑属于比图像更私密空间的感觉。现在我宁愿倾向于亲密和

結果 (中文) 3:

讨论数字摄影师伊莎贝尔的电影siouxwire menin

看着伊莎贝尔在目前的工作，这并不奇怪，她曾与前十年涂料进入数码摄影。她的作品在视觉丰富的超天然美，避免明显的同时仍然生动易懂的整合多个图像。有尖锐的火花，柔软的波澜，淡淡的像半被遗忘的梦的e-fit。

伊莎贝尔很亲切地回答了我的一些问题。



你能告诉我们关于你的背景，你怎么来，你今天好吗？在我在布鲁塞尔的正式学习之后，我已经在平面设计和插图中工作了10年的绘画。经过几次展览在比利时，我已决定放弃绘画，并与数码摄影作品。不管怎样，我一直在利用大自然的元素，尤其是花。

但我真正的灵感来源是生活–痛苦，快乐，恐惧，魅惑，愤怒和感激–，普鲁斯特，我的家人，朋友和恋人……



是什么颜色你的重要性工作？

我认为与振动和湍流有关。虽然我们可以产生振动和黑色和白色以及湍流，我的工作也有彩色的活泼从开始成长。我总觉得有必要用颜色来制造小爆炸，用颜色来工作，以获得预期的振动是非常感性的。也许我只是更敏感的无限的颜色变化比黑色和白色的潜力。也许因为黑色是秘密的轨迹。事实上，它让我想起了那些在给孩子们展示黑白照片的老师们，其中一个问他：“那么，这个世界过去是黑白相间的吗？“真的：世界是怎样的？



你与科技的关系是什么？数字技术已全面释放。点击是最伟大的发明之一！这是一个全新的设备，它是如此的迷人，它给了我从我身上除去所有的艺术，我的教育，我的分析，和临界距离的错觉。绝对是一个迷人的工具，但同时也让人担心，因为它提供了无限的可能性。它是如此之快，如此令人眩晕，你有时很难保持你的路径在直道和狭窄。

将数字让我把我的极限，找到一个更大的活动范围里的东西绑起来流畅和是可逆的。



宗教或童话故事在你的作品中扮演什么角色？

我觉得这很有趣，你的宗教和童话中一样的问题。

我们通常喜欢童话故事的时候，大灰狼出现了，这就是现实的扭曲，当一个暗区的灯光突然让一些后来未出现。它是从平滑的弯曲过渡，从光明到黑暗的摆动，通过幽暗的另一个现实的启示。如果童话和我的作品有一个联系，那就是在那个特别的方面，关于宗教，我不知道你是什么意思。你指的是一组人的属性，是神的奥秘吗？这种形式只让我感兴趣的是关于我们社会的什么。然而，我们在神之谜中旅行的奇怪之路，的确非常重要，在我的工作中扮演重要的一个重要部分。然而，我不想谈论它，因为我认为它是非常个人的东西。

我把我的作品称为“内陆的照片和无序的风景”，在参考自然的奇怪的复杂性，看起来像人类奇怪的复杂性。不受控制的力量，形状的复杂性，这interweavings和元素的协同作用，它们看起来都像一个人类精神的镜子。我们没有直线，我们就像自然，一个非常大的网络的干扰，工作在一起，产生的东西，有时看起来完成，然后被破坏的秩序和混乱的一个永恒的，自然是我可以摆脱人类的数字，人的噪音，人的傲慢的地方。自然看起来像是不给一个关于我们的东西，这是非常放松！



你有多少工作，你会认为是雕塑？

问题让我吃惊，因为我从来没有这方面的工作我想。我创造了一个空间，通过积累层，通过光，透明和不透明的深度展现出来，我把元素组合在一起，创造一种虚假的风景，我的照片，然后操纵他们，以扭转他们，有时隐藏的双方。但最终，它仍然是一个图像，因此二维。

缉拿一个雕塑，一个人必须能够转身：空间链接是它固有的一部分，它与空间。我也有一个雕塑，属于一个比一个形象更不亲密的空间。现在我宁愿向一个亲密的和