when the shutter goes down and ther

when the shutter goes down and there's just no going back, no time to second guess,to change one's mind.Shopping for GodI made apartial step out in 1995 when I picked up a Pentax Z-70 SLR as a support tool for my graduate study. I used it about ten times and it mostly remained in its Lowepro bag like an over-complicated programmable VCR, always beyond me, always four functions in excess of what I could cope with. If it was anything, it was a tool of deferral. My actual moment of readiness was around early 2012. At this time, I was focused on what photography was and might be on a range of levels.I'd curated a bunch of photography shows and through them my feeling for it was as a provocative social and interpersonal instrument; I also had a couple of close friends who professionals in the medium in different ways and being interested in cameras was way of being in the world with them socially and culturally. And so, with my dream memory very much still in mind I thought maybe I could make sociable culture too; though I wasn't sure what the tool would produce by way of images exactly, my dream hunch was there to tell me it just might make everything okay.I took the final leap, however, because of aesthetics. I saw a Pentax Q in the window of a city camera shop and loved it straight away. It was how a camera should look, but super-small, and therefore (supposedly) manageable and without huge expectations of amazing outcomes. After seeing it I did what we all do now: researched it online. My dream started unravelling. The sensor was tiny. Lenses were not readily available. I bought it despite these flaws; I didn't know whether those things mattered to me, and, well, the look of it made me put rational assessments aside.Naturally, once the thrill of purchase had dulled, the very fact it had such obvious flaws – to others not to me: I never once printed anything from it, or even posted anything on the web from it – made me unhappy. So began the struggle between form and “function-as-imaginary/imaginary-as-function”. The seeds of the struggle about what I could accept from it as output came not from myself but from how others (who were not around, who would not be interested) would consider my non-output output. Like so many of our First World acquisitions everything operateu at the level of fantasy and projection. While I was dealing with a physical object, tool, I had entered into, or brought with me, a decidedly psycho-cultural space, my decisiveness crumpled with post-purchase indecision.This makes sense, not only in terms of post-purchase doubt but because my pur-chase and research (both part of the same continuum) was embedded in the unstable ideas and imaginaries associated with the burgeoning Micro 4/3 and compact digital camera scene. These were entirely held in place by, and channelled, a potent thrum of promise. As is well known, mirror-less Micro 4/3 cameras offered a supposedly hight quality smaller-than-DSLR camera that harked back to the "serious" 35mm film cameras of previous decades. They offered portability, lens switch-outs and better styling compared to full frame digitals. It was a rapidly evolving field. Each new camera seemed to make the preceding ones redundant: each year - and with a fervor akin to Apple fans - camera buffs would wait and see what the big brand launches would

結果 (繁體中文) 1:

當快門下降而且也只是沒有回頭路，沒有時間去第二次猜測，改變一個人的想法。

購物的神
我在1995年做apartial一步，當我拿起賓得Z-70單反相機作為我的研究生學習支持工具。我用了大約十次，它主要是在保持其樂攝寶包像一個過於複雜可編程VCR，永遠超越我，總是四大功能超出了我能應付。如果它是什麼，它是推遲的工具。我的實際準備的時刻是2012年左右早在這個時候，我的重點是什麼攝影是，可能在一系列levels.I'd的策劃一堆攝影演出，並通過他們我感覺它是一個挑釁社會和人際儀器; 我也有幾個親密的朋友誰的專業人士以不同的方式中，是對相機感興趣的是，在世界與他們的社會和文化存在方式。所以，與我的夢想內存還很多記住我想也許我可以做有點大男子主義的文化太; 雖然我不知道該工具可通過圖像的方式正好產生，我的夢想預感在那裡告訴我，它只是可能會讓一切都好。
我把最後的飛躍，然而，因為美觀的。我看到了賓得的Q城市照相機商店的櫥窗和喜愛它，立竿見影。這是一個相機應該是什麼樣子，但超小，因此，（據說）管理，並沒有驚人的成果的巨大期望。看到它之後，我做了什麼，我們都盡現：在線研究它。我的夢想開始瓦解。傳感器是微小的。鏡頭，沒有現成的。我買了它儘管有這些缺點; 我不知道這些東西是否跟我的關係，並且，好了，它的外觀讓我把理性評估一邊。
當然，一旦購買的快感沖淡了，張女士也有這樣明顯的缺陷 - 對別人不要我，我從來沒有一次印刷的任何東西，甚至從張貼在網路上的任何東西 - 讓我不高興。於是開始了形式和“功能作為-虛/虛的功能”之間的鬥爭。什麼我可以從它接受作為輸出鬥爭的種子來自自己，而是從別人怎樣（誰不在身邊，誰不會有興趣）會考慮我的非輸出輸出來，不是。像在幻想和投影的水平，使我們的許多第一世界的收購一切operateu的。當我處理的是一個物理對象，工具，我已經進入了，或者我，一個決定性的心理 - 文化空間帶來了，我果斷皺後購買猶豫不決。
這是有道理的，不僅是在購買後懷疑的條件，但因為我的購買與研究（同一連續的兩部分）嵌入在與新興的微型4/3和緊湊型數碼相機場景相關聯的不穩定的想法和imaginaries 。這些由地方完全是舉行，引導，承諾的有效線頭。如所周知，無反光鏡可微4/3相機提供一個假想HIGHT質量比-DSLR較小的攝像頭，harked回“嚴重”的35mm膠片過去幾十年的相機。他們提供了便攜性，鏡頭切換出和更好的造型相比，全畫幅七段。這是一個迅速發展的領域。每一個新的相機似乎讓前面的那些冗餘：每年 - 並用熱情類似於蘋果粉絲 - 相機愛好者會等待，看看大品牌推介會

結果 (繁體中文) 2:

當快門關閉，只是沒有回去，沒有時間再猜測，改變一個人的想法。

為上帝購物
1995年，我拿起一個賓得Z-70單反作為研究生學習的支援工具時，我走出了一條部分臺階。我用了大約十次，它大多留在它的Lowepro袋像一個過於複雜的可程式設計錄影機，總是超越我，總是四個功能，超過我能應付。如果它是什麼，它是一個推遲的工具。我的實際準備時刻是在2012年初左右。在這個時候，我專注于攝影是什麼，可能在各種層面上。我策劃了一堆攝影展，通過這些展覽，我的感覺是作為一個挑釁性的社會和人際工具;我還有幾個親密的朋友，他們以不同的方式從事媒體工作，對相機感興趣是與他們交往的方式。所以，在我的夢想記憶仍然記憶猶新時，我想也許我也可以做社交文化;雖然我不確定這個工具會通過圖像產生什麼，但我的夢想是告訴我，它也許能讓一切正常。
然而，由於美學的原因，我邁出了最後一步。我在一家城市相機商店的櫥窗裡看到了一個賓得Q，立刻就喜歡它了。這是一個相機應該如何看，但超小，因此（假設）可管理，沒有巨大的期望驚人的結果。看到它後，我做了我們現在做的：研究它線上。我的夢想開始破滅了。感應器很小。鏡頭不是現成的。儘管有這些缺陷，我還是買了它;我不知道這些事情是否對我很重要，而且，它的外觀讓我把理性的評估放在一邊。
自然，一旦購買快感減弱了，它就有這樣明顯的缺陷——對別人來說，不是對我：我從未從它身上列印過任何東西，甚至從未在網上發佈過任何內容——這讓我很不高興。於是開始了形式與"功能即想像/想像-功能"之間的鬥爭。鬥爭的種子，我可以接受什麼，作為輸出，而不是來自我自己，但來自其他人（誰不在周圍，誰也不會感興趣）會考慮我的非輸出輸出。像我們的許多第一世界收購一切運作在幻想和投影的水準。當我處理一個物理物體，工具，我已經進入，或帶來了我，一個決定性的心理文化空間，我的果斷與購買後的猶豫不決。
這是有道理的，不僅在購買後的懷疑，但因為我的淨化和研究（兩者是同一個連續體的一部分）嵌入了不穩定的想法和想像與蓬勃發展的Micro 4/3和緊湊的數碼相機場景。這些完全由一個強有力的承諾所持有，並引導。眾所周知，無鏡微型 4/3 相機提供了一款品質比 DSLR 更小的高品質相機，可追溯到過去幾十年的"嚴重"35mm 膠片相機。與全幀數位產品相比，它們提供了便攜性、鏡頭切換和更好的造型。這是一個快速發展的領域。每款新相機似乎都讓上述相機變得多餘：每年，隨著與蘋果粉絲一起的狂熱，相機迷們會拭目以待，看看大品牌推出後會是什麼

結果 (繁體中文) 3:

當快門落下，再也回不去，再也沒有時間去猜測，去改變自己的想法。
為上帝購物
1995年，當我拿起賓得Z-70單反相機作為研究生學習的輔助工具時，我邁出了一小步。我用了大約十次，它基本上還是放在它的lowerpro包裏，就像一個過於複雜的可程式設計錄影機，總是超出我的能力，總是超過我能應付的四個功能。如果說是什麼的話，那就是拖延的工具。我真正的準備時間是在2012年初。在這個時候，我專注於攝影是什麼，可能是在一系列層面上。我策劃了一系列攝影展，通過這些展覽，我覺得攝影是一種具有挑釁性的社交和人際工具；我還有幾個親密的朋友，他們以不同的方式從事媒體工作，對相機感興趣是在社會和文化上與他們在一起。所以，在我的夢的記憶中，我想也許我也可以創造社交文化；雖然我不確定這個工具到底能通過影像產生什麼，但我的夢的預感告訴我，它可能會讓一切都好起來。
然而，因為美學的原因，我做了最後一次飛躍。我在一家都市相機店的櫥窗裏看到一個賓得Q，很喜歡它。這是一個相機應該看起來，但超小，囙此（應該）可管理，沒有巨大的期望驚人的結果。在看到它之後，我做了我們現在都做的事情：在網上研究它。我的夢想開始破滅。感測器很小。鏡片不容易買到。儘管有這些缺點，我還是買了它；我不知道這些東西對我是否重要，而且，嗯，它的外觀讓我把理性的評估放在一邊。
很自然，一旦購買的刺激感减弱，它有如此明顯的缺陷——對其他人而不是對我來說：我從未從中列印過任何東西，甚至從未從中在網上發佈過任何東西——這讓我很不高興。於是開始了形式與“虛幻的功能/虛幻的功能”之間的鬥爭。關於我能從中接受什麼作為產出的鬥爭的種子不是來自我自己，而是來自其他人（不在身邊的人，也不感興趣的人）如何看待我的非產出產出產出。就像我們許多第一世界的收購一樣，一切都在幻想和投射的層面上運作。當我在處理一件實物、工具時，我已經進入或帶來了一個决定性的精神文化空間，我的决定性因購買後的優柔寡斷而崩潰。
這是有道理的，不僅是在購買後的懷疑，而且因為我的追求和研究（兩者都是同一個連續體的一部分）嵌入了不穩定的想法和想像與蓬勃發展的微型4/3和緊湊型數位相機場景。這些都是由一個强有力的承諾之聲所控制和引導的。眾所周知，無鏡微型4/3相機提供了一種據稱比單反相機更小的高品質，這種相機又回到了過去幾十年的35毫米膠捲相機。他們提供便攜性，鏡頭切換和更好的風格相比，全幀數位。這是一個迅速發展的領域。每一臺新相機似乎都讓前面的那些多餘：每年都會有類似於蘋果粉絲的熱情，相機迷們會等著看這個大品牌會推出什麼